أيار 2026 | تصدر عن منصة أزرق للمحتوى العربي -  مؤسسة عبد الحميد شومان

أهلّا بكم في العدد 12 من نشرة الشاشة.. عددٌ يحمل دفأه الخاص.

قبل عامٍ تمامًا، بدأت هذه النشرة كفكرة بأن نكتب عن السينما بالعربية، بهدوء، وبمحبة، وبما يليق بهذا الفن الذي يمنحنا أسئلة أكثر مما يمنحنا إجابات. واليوم، بعد اثني عشر عددًا، نلتفت قليلًا إلى الطريق الذي سرناه، للاطمئنان على الاستمرار.

خلال عام واحد، غصنا في أكثر من 12 فيلمًا، قرأناها ببطء وتأمّل، وواكبنا ما يزيد على 12 خبرًا سينمائيًا حاولنا أن نفهمه لا أن نطارده. ومع كل عدد، ظلّ هاجسنا واحدًا: أن نعيد للسينما صوتها الإنساني، وأن تبقى العربية مساحة رحبة للتفكير والدهشة.

في هذا العدد، نعود إلى جوهر التجربة: سينما تبحث عن المعنى وتكافحه، من فيلم لون الجنة حيث تُرى الحياة بالقلب، إلى أصوات رنا عيد التي تكشف ما لا تُظهره الصورة، وصولًا إلى مشهد برغمان الخالد وأسئلة الأوسكار عن اتجاه السينما اليوم.

عددٌ يشبه رحلتنا حتى الآن: هادئ، إنساني، ومفتوح على الإصغاء.

"لون الجنة" – The Color of Paradise (1999)  

يُعدّ فيلم "لون الجنة" للمخرج الإيراني مجيد مجيدي من أبرز أفلام السينما الإنسانية التي نجحت في تقديم رؤية عميقة لمعنى الإعاقة والإيمان بالحياة. تدور أحداث الفيلم حول الطفل الكفيف "محمد"، الذي يمتلك حساسية استثنائية وقدرة فريدة على التواصل مع العالم من خلال الأصوات ولمس الطبيعة. بعد انتهاء العام الدراسي، يعود محمد إلى قريته ليعيش مع والده، الذي ينظر إلى إعاقة ابنه بوصفها عبئًا يثقله ويقف عائقًا أمام طموحاته الاجتماعية وحياته المستقبلية.

يعكس الفيلم مفارقة إنسانية مؤثرة؛ فالطفل الكفيف يبدو الأكثر قدرة على "الرؤية" بمعناها الروحي. من خلال علاقة محمد بالطبيعة وإحساسه العميق بوجود الله، يقدّم الفيلم تصورًا مختلفًا للإعاقة، إذ يعتبرها شكل من أشكال الإدراك والاتصال بالحياة. الفيلم لا يبقي الصراع داخل الطفل، وينقله إلى شخصية الأب، الذي يعاني من الخجل الاجتماعي والخوف من نظرة المجتمع، فيصبح هو "الأعمى الحقيقي" عن رؤية قيمة ابنه وجمال عالمه. وبينما يبحث عن تقبل المجتمع له يرفض هو تقبل ابنه وحالته، هذا التناقض يشكّل المحور الدرامي الأساسي للعمل.

يعتمد مجيد مجيدي في معالجته السينمائية على بساطة السرد وشاعرية الصورة، حيث تلعب الأصوات الطبيعية والمشاهد الريفية دورًا أساسيًا في بناء الجو العاطفي للفيلم. كما يطرح العمل أسئلة أخلاقية مؤثرة حول مسؤولية الأب، وقيمة القبول، ومعنى الرحمة، والصراع بين الأنانية والواجب الإنساني.

يؤكد فيلم "لون الجنة" أن الرؤية الحقيقية لا تتحقق بالعين وحدها، إنما كذلك بالقلب والوعي، ولذلك بقي هذا الفيلم حاضرًا في ذاكرة السينما العالمية بوصفه تجربة إنسانية صادقة وعميقة التأثير.

© المصدر: من هنا

رنا عيد

تُعدّ رنا عيد واحدة من أبرز الأصوات—حرفيًا ومجازيًا—في السينما العربية المعاصرة. فقد نجحت في نقل تصميم الصوت من كونه عنصرًا تقنيًا تابعًا للصورة إلى لغة سردية قائمة بذاتها. ومن خلال مسيرتها المهنية، بلورت فلسفة فنية متماسكة ترى في الصوت أداة لاكتشاف العالم، ووسيلة لكتابة "قصة ثانية" موازية للصورة.

وُلدت رنا عيد في بيروت عام 1976، ودرست السينما قبل أن تتخصص في الصوت السينمائي في الجامعة اليسوعية، ثم واصلت تدريبها في باريس في مجال مونتاج الصوت. وخلال مسيرتها، تعاونت مع أسماء بارزة في السينما العربية مثل خليل جريج، وغسان سلهب، ومحمد سويد. كما عملت على أفلام من مختلف البلدان العربية، ما أتاح لها تطوير حسّ عابر للحدود في التعامل مع البيئات الصوتية والثقافية.

لاحقًا، وسّعت تجربتها نحو الإخراج من خلال فيلمها "بانوبتيك"، حيث جعلت من الصوت مدخلًا ذاتيًا لاستكشاف المدينة والذاكرة، في عمل يتقاطع فيه الشخصي مع السياسي، ويكشف عن وعيها العميق بعلاقة الصوت بالمكان والتاريخ.

تقوم فلسفة رنا عيد على أن الصوت ليس عنصرًا تكميليًا أو زخرفيًا، إنما بنية سردية مستقلة قادرة على تحديد الزمن والمكان والحالة النفسية، دون الحاجة إلى دعم بصري مباشر. ومن هذا المنطلق، يصبح مصمم الصوت أشبه بكاتب خفي، يشتغل على طبقة غير مرئية لكنها شديدة التأثير في تشكيل تجربة المشاهدة.

وتتعامل عيد مع الصوت كامتداد داخلي للشخصية، لا كخلفية خارجية فقط. لذا تولي اهتمامًا بالغًا للتفاصيل الدقيقة: الخوف، التوتر، التحولات الاجتماعية، وحتى صمت المدن. وكلها عناصر تُسهم في بناء ما يمكن تسميته "نفسية سمعية" للفيلم، تعكس الداخل بقدر ما تعكس الخارج.

في عملها، يتحول الصوت إلى وسيلة لالتقاط ما لا يُرى وهنا تكمن قيمتها الحقيقية، فهي تصنع أصواتًا تعيد تشكيل طريقة الإصغاء إلى العالم.

© المصادر: من هنا، وهنا

مشهد لعب الشطرنج مع الموت على الشاطئ "الختم السابع" (1957) – The Seventh Seal

يعدّ مشهد لعب الشطرنج مع الموت على الشاطئ في فيلم  "الختم السابع" للمخرج السويدي إنغمار برغمان من أكثر المشاهد أيقونية في تاريخ السينما، لأنه يختزل الأسئلة الوجودية الكبرى في صورة بصرية شديدة البساطة والقوة. يظهر الفارس وهو يواجه الموت وجهاً لوجه، لا في معركة جسدية، إنما في لعبة عقلية ترمز إلى الصراع بين الإنسان وقدره المحتوم. اختيار الشاطئ فضاءً للمشهد يعزّز الإحساس بالفراغ واللايقين، حيث يلتقي البحر والسماء في أفق مفتوح يشبه المصير المجهول.

تنبع أيقونية المشهد من وضوح رمزيته؛ فالموت ليس فكرة مجردة، بل شخصية حاضرة تحاور الإنسان وتنتظره، بينما تصبح لعبة الشطرنج استعارة للحياة بوصفها سلسلة قرارات مؤجلة ونهايتها معروفة سلفاً. بهذا المشهد، حوّل برغمان الفلسفة الوجودية إلى صورة لا تُنسى، وجعل من السينما أداة للتأمل في معنى الحياة، والخوف، والإيمان، وحدود المعرفة الإنسانية.

© المصدر: من هنا

الأوسكار 2026: حين عادت السينما إلى أسئلتها الكبرى

لم يكن حفل الدورة الثامنة والتسعين من جوائز الأوسكار مجرّد احتفال سنوي بالنجوم والصناعة، وبدا أقرب إلى بيان ثقافي عن مكانة وموقع السينما اليوم، في عالم مثقل بالتحولات السياسية والتكنولوجية والإنسانية. ففي ليلة اتسمت بهدوء نسبي مقارنة بدورات سابقة، برز ميل واضح نحو تكريس سينما المؤلف والأعمال التي تنشغل بالأسئلة الوجودية والذاكرة والسلطة، أكثر من انشغالها بالفرجة الخالصة.

تصدّر المشهد فيلم "معركة تلو أخرى" للمخرج بول توماس أندرسون، الذي نال جائزة أفضل فيلم، في تتويج قرأه كثيرون بوصفه انتصارًا للسينما ذات النفس الطويل، القائمة على الشخصيات والتوترات الداخلية لا على الحبكات الصاخبة. الفيلم، الذي حصد ست جوائز، أعاد التأكيد على مكانة أندرسون كواحد من أبرز أصوات السينما الأميركية المعاصرة، وعلى استعداد الأكاديمية لمكافأة أعمال لا تساير الذائقة التجارية السائدة.

في فئات التمثيل، فاز مايكل بي. جوردن بجائزة أفضل ممثل عن فيلم "الخُطاة"، بينما شكّل فوز جيسي باكلي عن  فيلم "هامنت" لحظة مفصلية، لأنها تنال أوسكارها الأول، ولأن الفيلم نفسه يعيد قراءة الفقد والأمومة من منظور شاعري وتراجيدي بعيد عن الخطاب التقليدي.

لكن اللحظة الأكثر رمزية في الحفل تمثّلت في فوز أوتوم دورالد أركاباو بجائزة أفضل تصوير سينمائي، كأول امرأة تحقق هذا الإنجاز في تاريخ الأوسكار. لم يُقرأ هذا الفوز فقط باعتباره تصحيحًا تاريخيًا متأخرًا، بل كإشارة إلى تحوّلات أعمق في بنية الصناعة، حيث باتت “العين” السينمائية النسوية حاضرة ومُعترَفًا بها على أعلى المستويات.

أما جائزة أفضل فيلم ناطق بلغة غير الإنجليزية، فقد فاز الفيلم النرويجي -Sentimental Value”قيمة عاطفية" للمخرج يواكيم تراير، تُعد الجائزة تتويجًا لسينما أوروبية هادئة تميل إلى التأمل النفسي والعاطفي، وتعكس اهتمام الأكاديمية المتزايد بالأفلام التي تشتغل على الشخصيات والهشاشة الإنسانية بعيدًا عن البهرجة الإنتاجية.  

هكذا، خرج الأوسكار 2026 بصورة أقل بهرجة، وأكثر تأمّلًا: حفل يقول إن السينما، رغم كل شيء، ما زالت تبحث عن المعنى، وتملك الشجاعة لتكافئه.

© المصدر: من هنا