لا تهتم أكاديمية نيكل بدروس التقدم؛ فهي عبارة عن نظام بيئي من الألم، تم بناؤه لتذكير هؤلاء الأولاد بأنهم لم يكن من المفترض أن يكون لهم مستقبل. يرأس المشرف سبنسر (هاميش لينكليتر) مملكة المعاناة هذه كرجل مقتنع بأنه يقوم بعمل الرب ذاته، بينما تصلي جدة إل وود (أونجانو إليس تايلور) خارج البوابات من أجل خلاص من المرجح ألا يأتي. إنها تتحرك عبر الزمن مثل الكدمة المنتشرة تحت الجلد.
ولكن فيلم صبية نيكل Nickel Boys ليس فيلماً عن البقاء على قيد الحياة بالطريقة التي تقدمها هوليوود عادة. فلا توجد مشاهد مونتاج ملهمة، ولا لحظات تحدي رائعة من تأليف أوركسترا متضخمة. لقد قام راميل روس وجوسلين بارنز ببناء فيلم ينكر أي عمليات تطهير ساذجة. وقد جلب روس، المعروف بفيلمه الوثائقي الشاعري الانطباعي Hale County This Morning, This Evening، نفس اللغة البصرية هنا. إن استخدامه لوجهة نظر الشخص الأول يضعنا داخل عقل إل وود في لحظات مهمة، ليس كحيلة، ولكن كمطلب: اشعر بهذا. من ناحية أخرى، لا تخبرك الموسيقى التصويرية التي وضعها أليكس سومرز وسكوت ألاريو بما يجب أن تشعر به - فهي تظل باقية مثل ذكرى كنت تعتقد أنها نسيتها، أو صدى لشيء فظيع حدث قبل فترة طويلة من ولادتك ولكنه لا يزال ينتمي إليك بطريقة ما.
يظل الفيلم وفياً إلى حد كبير لرواية كولسون وايتهايد، ولكنه يدرك أيضاً أن التكيف ليس تقليداً. فهو يتحرك عبر الزمن مثل كدمة تنتشر تحت الجلد، ولا يلتقط وحشية الماضي فحسب، بل ويصور أيضاً الطريقة التي تتدفق بها آثاره إلى عظام الحاضر. فهل ينجح هذا الفيلم؟ نعم، في الغالب. فهو فيلم مدمر، وممثلوه رائعون، ويرفض أن يفلت من العقاب. ولكن أعظم نقاط قوته ــ هدوءه، وضبطه، ورفضه تقديم الصدمة بطريقة يسهل استيعابها ــ هي أيضاً ما قد يجعله مثيراً للانقسام. فهو ليس فيلماً قادراً على جذب انتباه المشاهدين، وقد يكون هذا البعد محبطاً بالنسبة للبعض.
إن مشاهد الشخص الأول مثيرة للاهتمام، ولكن... تبدو وتيرة الأحداث متعمدة (بطيئة إذا كنت من النوع الذي لا يتحلى بالصبر)، وهناك لحظات تمنيت فيها أن يسمح روس للمشاعر بالتنفس لفترة أطول قليلاً، وأن يمنحنا مساحة أكبر للجلوس في حالة التوتر قبل أن يقطع الفيلم. وكان من الممكن استكشاف تيرنر، على وجه الخصوص، بما يتجاوز وظيفته كنقطة مقابلة للمثالية المحكوم عليها بالفشل التي يتبناها إل وود. ورغم أن المشاهد التي يتم تصويرها من منظور الشخص الأول مثيرة للإعجاب، إلا أن هناك أوقاتًا تبدو فيها هذه المشاهد تجريبية للغاية، وكأنها تنتمي إلى نسخة أخرى من هذا الفيلم، وهي النسخة التي تميل بشكل أكبر إلى غرائز روس الوثائقية.
أنت بطل الفيلم!
ولكن ما يعلق في ذهنك لفترة طويلة بعد انتهاء الفيلم هو ثقل التاريخ الذي يضغط عليك. إن فيلم Nickel Boys لا يطلب تعاطفك. ولا يتوسل إليك أن تهتم. بل هو ببساطة لائحة اتهام هادئة وقاسية للأنظمة التي كانت قائمة على الدوام، والتي لم تزل قط. وإذا كنت تبحث عن فيلم يربط الأمور بشكل أنيق، ويترك لديك شعوراً بأن العدالة ستسود في النهاية، فهذا ليس الفيلم الذي تبحث عنه. ولكن إذا كنت تبحث عن الحقيقة، الصريحة والصادقة، فإن فيلم Nickel Boys يقدم لك ما تريد. إنه ليس مثالياً بالتأكيد. ولكن التاريخ لا يكون مثالياً أبداً.
إن قيام المخرج وأبطال الفيلم بتغيير منظور الكاميرا من أجل جذب جمهورهم بشكل أفضل ليس تقنية جديدة، ولكن نادرًا ما يتم ذلك بالمستوى من الالتزام الذي نراه في فيلم Nickel Boys للمخرج راميل روس RaMell Ross. في تكييفه لرواية كولسون وايتهايد الفائزة بجائزة بوليتسر، يعد استخدام روس لمنظور الشخص الأول خيارًا جريئًا قد يترك الجماهير منقسمة، ومع ذلك، فإن ما يمكن أن يبدو بسهولة قسريًا هو بدلاً من ذلك مبتكر وفريد من نوعه بشكل مقنع.
تدور أحداث الفيلم خلال حركة الحقوق المدنية، ويستند إلى أحداث حقيقية، ويضع الجمهور مباشرة في مكان إلوود كورتيس (إيثان هيريس)، وهو شاب مثقف نشأ على يد جدته في فرينشتاون، تالاهاسي.
يتمتع إلوود بعقل سريع ومستقبل مشرق، ولكن بفضل العنصرية المتفشية والنظام القانوني غير العادل، بدلاً من رحلة مجانية إلى الكلية، يجد إلوود نفسه متوجهًا بسرعة إلى مدرسة الإصلاح الوحشية: أكاديمية نيكل Nickel Academy بسبب جرائم لم يرتكبها.
إن التناقض في العنف العنصري الذي وقع على إل وود، وصديقه المقرب تيرنر (براندون ويلسون)، وزملائهم في فرقة نيكل بويز أثناء وجودهم في الأكاديمية، والذي يحدث جنبًا إلى جنب مع المقاطع الصوتية من مهمة أبولو 8، هو تذكير صارخ بأنه بغض النظر عن مدى تطور المجتمع الذي يعتقد نفسه، فإن التيار الخفي من البربرية الأساسية يثبت أننا لا نتقدم إلا بقدر أضعف حلقاتنا.
يعمل أسلوب روس المميز، إلى جانب الصور المؤثرة للمصور السينمائي جومو فراي، كمرآة لرحلة إل وود الخاصة. ومثل الشاب الذي اختار أن يعتقد أن الأمور يمكن أن تكون أفضل على الرغم من القسوة التي تحملها، فإن الفيلم نفسه يتحدى النظام ويرفض الامتثال للتوقعات. من خلال الانتقال بين وجهات نظر الشخصيات وتخطي الزمن، فإن هذا السرد يقع في مكان ما بين المذكرات والحلم. وبدلاً من الشهادة من أمان السينما، يتم دعوة الجمهور لتجربة كل لحظة من خلال عيون الأبطال، للمشاركة في الرحلة بشكل حميمي ولا مفر منه كما لو كانوا يعيشونها بأنفسهم. ليست مشاهدة سهلة، لكنها تستحق المشاهدة.
وعد زائف للوضع الراهن
"صبية نيكل"، استنادًا إلى رواية حائزة على جائزة بوليتسر تحت نفس العنوان بقلم كولسون وايتهايد، هو فيلم مفجع وقوي ومصوَّر بطريقة غير تقليدية تدور أحداثه في ستينيات القرن العشرين حول المراهقين السود في مدرسة إصلاحية وحشية في فلوريدا تُدعى أكاديمية نيكل والذين يتحملون سوء معاملة لا يوصف لكنهم يظهرون المثابرة وسط ظروف صعبة. تستند ما يسمى بـ "مدرسة الإصلاح" إلى مدرسة دوزير الفعلية للبنين في تالاهاسي حيث تم اكتشاف رفات ما يقرب من مائة طفل ومراهق.
يبدأ الفيلم بوعد لإلوود كيرتس (إيثان هيريس)، الذي يرى فيه مدرس المدرسة الثانوية مستقبلًا باهرًا في كلية تقنية، فيشجعه على الالتحاق بها. يتولى جدته هاتي (أونجانو إل إليس تايلور في أداء دافئ القلب) تربية إلوود، وهي سخية في حبها ودعمها. في أحد الأيام، عندما يستقل إلوود سيارة رجل أمريكي من أصل أفريقي للذهاب إلى المدرسة، يتم إيقاف السائق من قبل ضابط أبيض لأن السيارة مسروقة. ولأن إلوود موجود في السيارة، فهو في الأساس شريك، وبما أن هذه هي الفترة الزمنية، فإنه يجد نفسه في ورطة مع القانون وبالتالي يتم إرساله إلى مدرسة الإصلاح.
هناك انقسام عنصري واضح في المعاملة والامتيازات في أكاديمية نيكل بين الطلاب السود والطلاب البيض. في نيكل، يجد إلوود حليفًا في تيرنر (براندون ويلسون). تيرنر هو الأكثر انتهازية وسخرية من الاثنين، ويشرح لإلوود ما يمكن أن يتوقعه وكيفية العمل داخل النظام. ومع تقدم الفيلم، يشكل الاثنان نظام دعم مصمم على تحدي الوضع الراهن.
على الرغم من مدى روعة الفيلم وجاذبيته، إلا أن ما لم يعجبني هو أن جدة إل وود تبدو وكأنها في سن والدته. كما أن طريقة تصوير الفيلم (من منظور الشخص الأول) كانت مزعجة وشعرت أنها مبالغ فيها. لقد وجدت المشاهد التي تحتوي على صور من الفضاء الخارجي، في حين كانت تحاول تحديد نغمة الفترة الزمنية، غير ضرورية.
كان أداء الممثلين الشابين هيريس وويلسون جيدًا وقويًا للغاية، مع خشونة وانفتاح يضيفان إلى فعاليتهما. لقد أصبحنا نهتم حقًا بالشخصيات والفيلم يغمرنا في فترة زمنية، مما يسمح لنا برؤية الظلم وطريقة الحياة التي كانت موجودة. لم يعد أي شيء منطقيًا بعد الآن، ومع ذلك، لا أسعى إلى التماسك في السينما. هناك الكثير من الأفلام الممتازة التي تتمتع بالتماسك، لكن هذا ليس المعيار الذي أعتبر به فيلمًا جيدًا أو سيئًا، أو يستحق المشاهدة أم لا. قد يدفعني شيء غير متماسك أو غير منطقي تمامًا إلى مشاهدته، لكنه لن يبعدني أبدًا.
تبدو نسخة روس - مثل فيلمه الوثائقي لعام 2018 Hale County This Morning, This Evening - بمثابة تقديم شعري لموضوعه. قد يبدو "غير منطقي" في ترجمته لقصة وايتهايد، التي رواها بالتناوب من وجهة نظر كلا البطلين، إما من خلال النظر إليهما أو من خلف رأسيهما مباشرة. بالطبع، لا يوجد شيء في هذا الفيلم غير منطقي على الإطلاق (باستثناء العنصرية البنيوية المتأصلة في قصة الفيلم، والجنون الحقيقي الذي تجذب إليه الزخارف التجريبية انتباهنا). بل إن الفيلم نفسه غير تقليدي، ولكن بالنسبة للعديد من الناس فإن الكلمتين مترادفتان، معتقدين أن البنية السردية التقليدية هي الطريقة الوحيدة التي يمكن بها نقل المعنى الحقيقي.
في مقابلة مع مجلة Vulture، يقدم روس تشبيهًا مقنعًا (ومعبرًا إلى حد ما). يقول: "السينما التقليدية هي الشخص الذي يمشي بجوار شخص بلا مأوى في الشارع. ولكن كونك شخصًا بلا مأوى في الشارع فإن رؤية الناس يمشون بجانبك هو نوع مختلف من التجربة السينمائية". وهذا يعني أن هناك امتيازًا معينًا للسرديات التقليدية التي تتجذر في الأمان الناتج عن المسافة، وأن تبني أساليب غير تقليدية لصناعة الأفلام قد يكون في الواقع بمثابة النظر عن كثب إلى شيء ما. هناك فهم يجب أن يكون في عدم ذلك.
من ناحية أخرى، فإن الأسلوب ذاته سنراه في فيلم "حب ممزق في حلم" وهو هراء خالص غير مغشوش من النوع الممتع للغاية. إذ تعتبر أفلام رويز في أواخر التسعينيات من بين أكثر أفلامه سهولة في الوصول إليها؛ لذا فمن المناسب أن يتبع رويز هذه الفترة الأكثر تحفظًا بسخرية مجنونة تمامًا من صيغ السرد. وهو يعترف بهذا في بداية الفيلم، حيث يشرح المنتج باولو برانكو القصص التسع لمؤامرة الفيلم المتشعبة وترابطها مع طاقم الفيلم، الذين يلعبون شخصيات متعددة عبر هذه الخيوط. ورغم أن الأمر قد يستغرق وقتًا طويلاً، إلا أن المرء سوف "يكتشف" في النهاية "فتيان نيكل"، ولكن لا توجد مثل هذه المكافأة. كما لا توجد بالضرورة رسالة، ولا شيء يمكن تعلمه، ولا شيء يمكن اكتسابه حقًا باستثناء الخبرة المحضة. ما مقدار القيمة في هذه الحياة التي لا قيمة لها؟
المسألة في وجة نظر
إذا كان هناك مثال واحد يجسد قوة وسائل الإعلام، فهو اعتقاد روجر إيبرت بأن السينما "آلة لتوليد التعاطف". من خلال وسيلة السرد المرئي، تسمح لنا السينما بمراقبة وفهم جميع أنواع القصص، بما في ذلك من أجزاء تم تجاهلها من التاريخ والتجارب التي قد لا تتوافق بالضرورة مع تجاربنا. يثبت فيلم Nickel Boys الحارق والصادق للمخرج راميل روس صحة كلمات إيبرت. تم تصويره بشكل إبداعي وغني بالموضوعات، ويحكي قصة عن الصداقة والتحيز العنصري بوفرة من الثقة والمرارة. استنادًا إلى رواية The Nickel Boys لكولسون وايتهايد، تدور أحداث الفيلم في فلوريدا عام 1962، في ذروة حركة الحقوق المدنية. المراهق الأمريكي من أصل أفريقي إل وود كورتيس (إيثان هيريس) هو مراهق موهوب ومجتهد يُدان ظلماً عندما يجد نفسه في سيارة لم يكن يعلم أنها مسروقة. بسبب كونه قاصرًا، يتم إرسال إل وود إلى أكاديمية نيكل، وهي مدرسة إصلاحية تفصل طلابها بشكل صارخ - حيث يحصل الطلاب البيض على معاملة تفضيلية ويتم استخدام الطلاب السود في المقام الأول لعمل المحكومين بدلاً من التعليم. يتم ذلك دون علم أولياء أمور الطلاب، حيث لا تدرك جدة إل وود المحبة هاتي (أونجانو إليس تايلور) تحيزات المدرسة.
خلال فترة وجوده في أكاديمية نيكل، يتعرف إل وود على طالب أمريكي من أصل أفريقي آخر، تيرنر (براندون ويلسون). يتحد الاثنان بسلوكهما الهادئ، لكنهما يتناقضان في وجهات نظرهما حول المجتمع. يؤمن إل وود بحركة الحقوق المدنية، وخاصة تعاليم مارتن لوثر كينج، بينما يشعر تيرنر أن المجتمع وسوء معاملته للمجتمع الأسود لن يتغير أبدًا. بينما يتنقل الثنائي بين المعايير المزدوجة والفصل العنصري في أكاديمية نيكل، مما يؤدي إلى اكتشافات أكثر قتامة كلما طالت مدة بقاء الاثنين، يجد الشابان أن نظرتهما للعالم أصبحت موضع تساؤل.
يتخذ روس وفريقه خيارًا جذريًا ولكنه جذاب في فيلمهم. فبدلاً من التصوير السينمائي التقليدي للشخص الثالث الذي يشكل غالبية الأفلام الحديثة، فإن الفيلم مصنوع حصريًا تقريبًا من لقطات وجهة نظر الشخص الأول. تعمل الكاميرا المحمولة باليد ونسبة العرض إلى الارتفاع 4:3 المستخدمة في الصورة على بناء منظور الشخص الأول لكل من إل وود وترنر وهما يشهدان على سوء المعاملة والأنشطة غير القانونية التي تقوم بها أكاديمية نيكل ضد أنفسهم وبقية طلابها من الأمريكيين من أصل أفريقي. نحن نشاهد الفيلم حرفيًا من خلال أعينهم حيث تشكل تفاعلاتهم مع بعضهم البعض والمدرسة بشكل عام أقواس شخصياتهم وتجبرنا على ملاحظة هذا الفصل الذي تم تجاهله من تاريخ الحقوق المدنية، حيث تستند ممارسات الأكاديمية إلى سوء السلوك الحقيقي لمدرسة فلوريدا للبنين.
أثبتت تقنية التصوير البسيطة هذه فعاليتها بشكل مذهل لأنها تزيل أي مرشح للذاتية. نحن نرى ما يراه هؤلاء الأولاد، وبالتالي فإن الإساءة التي يعانون منها والتمييز الذي يواجهونه يبدو أكثر وضوحًا. لا توجد مساحة للجمهور للانفصال عن الأحداث المدمرة التي تجري في هذا الفيلم. وهذا يجعل أداء هيريس وويلسون أكثر إثارة للإعجاب. في نصف الوقت لا يمكننا حتى رؤيتهم اعتمادًا على وجهة نظر من يستخدامها ومع ذلك فإن أدائهم، وخاصة نبرة صوتهم، يرسم صورة كاملة لما يدور في أذهانهم. إن القوة الغامرة للفيلم مرعبة.
ومع ذلك، فإن الفيلم أكثر بكثير من مجرد سرد لسوء المعاملة العنصرية. إنه شهادة على الكرامة والمثابرة والتضامن. يجد الصبية الرفقة في بعضهم البعض، ويساعد عزاءهم ويلسون على التحمل وإلوود على التخطيط للهروب، حيث لا يتراجع الأخير أبدًا عن الظلم الذي يواجهه هو وزملاؤه الطلاب السود. لقد سئمت هاتي من تجاربها مع العنصرية - حتى أنها تخشى كيف قد يعامل المجتمع الأبيض إل وود مع تزايد جرأة آرائه حول الحقوق المدنية - ومع ذلك لا تزال تحمل نفسها بقوة وكرامة، حتى مع تزايد وضوح عيوب إيمانها بالنظام المجتمعي مع تطور أحداث الفيلم. إن الانقسام منتشر في المدرسة، وفي عصرنا الحديث بالفعل، ومع ذلك فإن قصة وشخصية فيلم Nickel Boys تدافع عن التضامن، وتشير الموسيقى التصويرية القاتمة ولكن اللطيفة لأليكس سومرز وسكوت ألاريو إلى الأمل الذي ينمو تحت طمي اليأس.